唠嗑｜到底是谁在看AI短剧？！

字节跳动旗下视频AI模型see dance 2.0的发布，让AI短剧展示出了一种微妙的存在感。

虽然足以称为现象级爆款的AI短剧并未出现，但在抖音和红果短剧里，AI短剧正在像挥之不去的噪音一般，开始污染信息流。刚刚划过去一步真人短剧的推荐，接踵而来的是一部又一部AI短剧，开头大多数是一个惊世骇俗的故事点子，之后便是有声小说搭配着AI生成的或真实、或动画的画面——与其说是短剧，不如说是动态小说。

不过，也不全然如此，除了解说向的短剧之外，各类有台词有表演的AI漫剧、AI仿真人剧和各种奇幻短片也时不时挤进视线里。

相较于红果短剧推荐流里的混乱，以及划过AI短剧时观众的一丝烦躁，社交平台的舆论场则是更为激烈的争辩。有人在真人短剧项目停摆的帖子里幸灾乐祸，并表示“你们也体会到画师的无奈了吧”。也有人对AI短剧表示厌恶，并大呼“到底是谁在看AI短剧”。

当然，AI短剧也不缺乏受众，尤其是以漫剧形式呈现的AI短剧，已经积累了相当的播放量。

明略科技联合中国广告协会相关委员会发布的《2026中国AI短剧行业发展与受众洞察报告》显示，2025 年 6 月以来，AI短剧受众规模月复合增长率达到 12%，2026 年 1 月单月播放量环比增长近 2 倍；在微短剧受众中，最近一个月看过 AI 短剧的占比已达到 36.8%。

这份行业报告给出的画像很鲜明，AI短剧受众呈现出“年轻化、男性化”特征，核心人群是 Z 世代男性，偏好的题材则集中在奇幻、游戏、末世、悬疑、规则怪谈这些强设定、高想象力的内容上。

不过，相比起需求端，更热的是供给端。公开报道显示，2026年1月国内AI漫剧上线数量达到14634部，平均每天470多部新剧上线。到2026年2月末，在播AI剧和漫剧总数已经达到12.78万部，是去年全年的两倍。

但是供给端的爆发，并未带动需求端的上升。2025年上线的6万部漫剧中，播放量破亿的只有96部，破亿率0.16%。到2026年2月末，这个比例进一步下滑到0.117%。平台把内容的水龙头拧到了最大，流出来的却并没有多少真正能留下来的作品。

AI短剧眼下真正的问题，不是谁在看，而是它把短剧行业原本就存在的同质化，一下子推进到了观众几乎无法回避的程度。

过去短剧当然也会撞题材、撞桥段、撞人设。今天是复仇，明天是逆袭，后天是重生，套路从来都不新鲜。但在真人短剧时代，制作和上线终究还要经过一段周期，这意味着相似内容虽然会反复出现，却还不至于在极短时间内密集堆到观众眼前。重复是有的，只是很多时候被时间拉开了。

AI短剧改变的，恰恰不是套路本身，而是套路出现的频率。随着视频生成工具成熟，制作链条被大幅压缩，再叠加平台对AI内容的扶持和分发提速，一类内容从跟风、生成到上线，几乎可以在非常短的时间内完成。于是过去可能隔几天、隔一周才会反复碰到一次的相似题材，如今很可能在一天之内就连续出现好几轮。问题不是某个设定第一次出现时不成立，而是它还没来得及被消化，就已经被批量复制了出来。

这也让AI短剧的疲劳感来得格外直接。观众面对的，不再是慢慢积累出来的厌倦，而是一种高频撞车之后的即时厌烦。刷到一部末世题材，还能算新鲜；一天之内接连刷到几部末世、修仙、规则怪谈，连情绪起伏、人物关系和反转节奏都差不多，那种“又来了”的感觉就会迅速冒出来。以前短剧的问题，更像是套路老。现在AI短剧的问题，则是套路来得太快，快到观众还没忘记上一部，下一部就已经顶上来了。

所以，AI带来的不只是效率提升，更是内容泛滥的提前到来。它把原本需要一段时间才会显现的行业问题，压缩到了用户一天的刷屏体验里。所谓审美疲劳，并不是因为观众忽然对AI失去了兴趣，而是因为供给的速度已经快到了足以在短时间内制造拥堵。说到底，AI短剧现在最突出的矛盾，不是不会生产，而是生产得太容易、上线得太迅速，最后把本来还能靠时间稀释的同质化，硬生生变成了观众眼前躲不开的重复。

更关键的是，问题其实早已不在工具层面。随着技术快速迭代，AI视频生成的逼真程度已经开始挑战大众的视觉认知。CCTV和中新网今年2月关于Seedance 2.0的报道都提到，新一代AI视频生成已经逼真到让“眼见为实”受到挑战。这意味着工具本身，已经逐渐跨过了“能不能做”和“好不好用”的门槛，至少在不少场景里，它已经不再是最短的那块板。真正的短板，开始回到内容本身。

同样是AI工具，为什么有些短片已经能做出真实情感，一些公益短片和专业影像作品甚至开始进入节展语境，而大量AI短剧还停留在量产、投流和复制爆款元素的阶段。

清明前夕爆火的AI短片《纸手机》就是一个很典型的例子。这部5分钟短片由两位创作者使用国产视频大模型制作，没有真人演员参与，全片只有手绘纸手机是真实道具。

公开报道显示，它全网播放量已超过4000万，部分报道甚至提到达到数千万到破亿级传播。它真正打动人的地方，从来不是“这是AI做的”，而是它讲了一个具体、克制、带着生活温度的故事。这个案例其实已经说明了一件事，观众排斥的从来不是AI，观众排斥的只是空洞。只要故事成立，技术是不是AI，并不会天然构成障碍。

类似的信号，也已经出现在更专业的影像领域。上海国际电影节今年设置了“AI片场—影像巅峰挑战”，采用“影视创作者+AI超级创作者”的双作者机制。深圳的新媒体短片节里，也已经出现“年度AIGC微电影”和融合真人表演与AI生成图像的公益短片奖项。

它们共同说明的一点是，真正有前景的方向，不是谁把产能卷得更快，而是谁先把创作者、叙事能力和工具能力重新组合起来。AI不是不能进入内容工业，它只是不该以“先铺量再说”的方式进入一切。

在工具门槛不断降低的时代，真正稀缺的反而不是技术，而是把技术变成作品的能力。AI当然可以让一切变快，但精品内容恰恰不是快出来的。流量可以靠算法算出来，接受度却只能靠作品一点点挣回来。等行业不再把“上新速度”当成唯一信仰，AI短剧才有可能从一种若有若无的存在感，真正长成一种更稳定的影响力。

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